Gregory House MD. , es un inteligente, egocéntrico y misantrópico médico  que lidera un equipo de diagnosis en un hospital llamado Princeton-Plainsboro en Nueva Jersey. Junto con su equipo, House es encargado de resolver síntomas y enfermades enigmáticas que padecen los pacientes que llegan a ellos, lo que ha veces los hacen entrar en debates morales.

Dr. House son una mezcla entre serie y serial, por lo que no necesita seguimiento para entender lo que sucede en un episodio en particular, pero sí para entender el desarrollo de los personajes principales.

La mayoría de los episodios comienza con una situación en la que alguien se enferma o accidenta, siendo éste el caso clínico que House tendrá que investigar en un futuro para resolver el misterio; esto ya que en la mayoría de los casos son enfermedades inusuales.

Tras varios puntos de inflexión y tensión dramática, House continúa buscando pistas para averiguar la enfermedad hasta que en base a un comentario superficial o aparentemente no relacionado con el caso, House logra resolver y curar al paciente.

Mi spot favorito de televisión, con propósito de una campaña publicitaria, es el de Halo 3. Realmente exploraron nuevas posibilidades para posicionar un videojuego, donde comunican perfectamente todos los beneficios de producto, además de adentrarnos en el aspecto poético del mito que ha generado la historia. No sólo está pensado para los que  ya conocen de antemano la franquicia, sino también invita a todo aquellos que no han podido disfrutar del juego al vasto universo que representa. El beneficio principal de un videojuego es cuando la fantasía cobra vida, cuando se vuelve parte del mundo real y nos introduce a experiencia que nos son totalmente ajenas y a la vez completamente familiares. Es así como para hacer la campaña de lanzamiento de Halo 3, siendo el final de la franquicia, generaron expectativa por medio de spots donde supuestamente hablan testigos y veteranos de guerra que contaban su experiencia de vida con el personaje principal Master Chief. Esto no sólo reafirma el status de la marca, sino que a la par de la historia, el insight yace en que uno también se puede convertir en leyenda.

El peor intento de publicidad para televisión que he visto en mi vida es el de “Pollo Yon” , dado que no sólo es patético sino que da una muy mala imagen a la marca, cuyas ventas, me imagino, no deben ser tan malas.Los beneficios que comunican en su pauta televisiva resultan ser los más obvios, quita el hambre y sabe rico. Esto es comunicado de manera directa lo cual no deja mucho más que esperar, además de hacerlo con una redacción dudosa y todavía peor dicción. Es por eso que el Pollo Yon fracasa en casi todos los aspectos, excepto en hacer que la audiencia recuerde el nombre de la marca,por la cantidad de veces que repiten el nombre.

1.- ¿Cuál es el medio que más frecuentas?
R.-Internet.

2. ¿Cuántas veces al día lo consultas?
R.-50 veces aprox.

3.¿Qué tipo de contenidos son los que más te interesan?
R.- Informativo, noticias y videos en youtube.

4.-¿Cuál es la página que más visitas?
R.- El universal.com.mx

5.-¿Cuánto gastas a la semana en entretenimiento?
R.- 200 pesos.

6.-¿Cuando ves televisión que tipo de contenidos te interesan más?
R.-Entretenimiento

7.- ¿Qué clase de programas ves?
R.-Family Guy, Reality Shows de VH1 (Hulk Hogan),Fox(Boston Legal), Stargate Atlantis.

8.- ¿Cuál es tu programa favorito de televisión?
R.- Avatar (Serie Animada)

9.-¿Para qué clase de contenidos es más funcional la televisión?
R.- Las Series, programas de eventos ficcionados.

10.- ¿Cuánto tiempo inviertes al día en medios?
R.- 6 horas diarias.

En la lectura de Vicente Verdu El Estilo del Mundo , advierte el fenómeno de la homologación, como una tendencia a la desnaturalización de las diferencias globales. Es decir, la pérdida de identidad de la naciones por la inserción captilaista del mundo occidental,en pocas palabras, la norteamericana.Los intereses de las diferentes franquicias, como las que el ejemplifica con Mcdonalds, Wall Mart, Starbucks, etc.,sufren un proceso de mimetización para adaptarse al mercado en el que se encuentran. Como menciona en el caso de Barbie, que lentamente se vuelto multiétnica para adoptar rasgos orientales u latinos, pero en alma siempre será rubia y de ojos azules; su esencia estadounidense. Otro caso que pone de manifiesto es el de MTV donde explica como el 70% del contenido se produce en la localidad en que se halla, para crear un sentido de pertenencia que permita una identificación de la audiencia con su propia herencia cultural. Esto que señala Verdú resulta muy significativo si se considera que inclusive los norteamericanos utilizan la cultura misma del país en que se han establecido, y es lo que hacen, venden cultura a sus nacionales en un intento por enseñarle a sus oriundos  la idea de cómo es su país por no decir cómo debe de ser. Lo preocupante es que la idealización norteamericana del mundo es aceptada y compartida por aquellos quienes podríamos llamar víctimas de ésta visión capitalista

.Es en esta disertación que Verdú se refiere al capitalismo como un capitalismo de ficción, por que se basa en apariencias que integran un diversidad de creencias en una sola.Lo más simbólico de esto lo explica usando como referencia unos locales neoyorquinos que  se volvieron populares debido a que utilizaban una serie de sonidos ambientales que no permitían distinguir el exterior al interior de la tienda, cuestión que él apunta como “la amalgamación del mundo “, haciendo explícito que lo que concierne al capitalismo es precisamente es que no haya separación, que no haya diferencias y que todo se integre bajo la misma ideología, por no llamar cultura del consumo.Como dice Bourdieu “El Capitalismo no es un efecto mecánico de las leyes de la técnica o de la economía sino una creación política”.

Si algo resulta curioso del llamado día C, es que a pesar de que celebran los años que lleva la institución (UIA) impartiendo labores académicas, ese día que no las hay  lo convierte en  un espacio un tanto contradictorio. La universidad se veía irreconocible, saturada  de puestos comerciales y publicidad por todos lados.Eran ya la siete de la noche cuando el único lugar que permanecía concurrido era el “jardincito” de la chela, que por obvias razones, fue lo que mayor éxito tuvo en la totalidad  del evento. La gente hacía colas infinitas para pagar la fabulosa cantidad de 20 pesos por el elixir preciado. Supuestamente el medio de control yacía en una dinámica que consistía en poner sellos para limitar los tragos a los alumnos; sin embargo como cualquier persona alcohólica con un par de neuronas sobrantes, sólo se necesitaba un poco de agua para borrar el estigma social. Hablando con el sr. Paco Galán, que es parte de la rectoría de la universidad, me confesó que el fue de los autores intelectuales de dicha actividad recreativa, y alegremente me comentaba mientras la oferta de la chelas acababa pero no su demanda “ojalá que no se den cuenta que ya se les esta sirviendo cerveza sin alcohol” .

 A unos minutos de comenzar el evento principal, el concierto de los amigos invisibles, la explanada ya veía su capacidad casi llena mientras la gente esperaba con expectativa, enciendo un par de churros de mota, la entrada de la banda. El ruido de las conversaciones se ensordeció con el sonido de un par de guitarrazos a las ocho y media. Toda la atención se dirigió al escenario en un grito de recibimiento para la agrupación, dejando que las primeras notas hipnotizaran sus oídos. Y así fue, la explanda dejó de ser ese lugar aburrido punto de encuentro para platicar cualquier idiotez antes de entrar a clase  para convertirse en una inmensa e inadecuada pista de baile y euforia. Miles de personas de todas las clases llevaban el compás de los ritmos “funk” de aquella renombrada banda. Los condones flotaban en el aire atravesados  de manera afrodisíaca por las luces del escenario, y  el aire depositaba un tierno olor a marihuana en la narices de los espectadores. La colectividad fue sometiendo a la individualidad en perfecta sincronía con los bongos y  al unísono la gente obedeció hasta  las últimos palabras que salieron del micrófono. Acabando el concierto yo aproveché para platicar con los miembro de la banda que parecían muy felices con la reacción de la audiencia. El tecladista, mejor conocido como Armando Figueredo me comentó  que estaba sorprendido por la respuesta del público, como dicen todos los músicos acabando un concierto. También me platicó que estaban por lanzar su próxima disco titulado “Comercial” con el que tenían muchas expectativas y buscaban nuevas posibilidades en su ya definido estilo musical. Los demás miembros de la banda se veían agotados por lo que me ahorre de cualquier pregunta, y me dediqué a tomarme fotos con ellos, lo cual  me concedieron de manera amable. Así fue como me dejó el Día C, esperando una nueva oportunidad para sorprenderme en años venideros.   

En Construcción La tesis central de la obra de José Luis Guerin, según sus propias palabras, es ir descubriendo la ficción o la película en su misma creación. Es decir, una ficción que se construye por la realidad misma.Y es así como su película, “En Construcción”, nos demuestra como la sociedad es un constructo que adquiere su dinamismo en un estado constate de cambio y renovación.La falta de un guión permite que haya libertad en los sucesos que van aconteciendo en diferentes momentos de la película, que se entreteje sola como un edificio en construcción, que se sostiene pos sí solo sin ver las manos del creador, buscando siempre una visión inmaculada;una visión sin la mancha de un autor que ejerza su control sobre nuestra percepción de los hechos presentados.Siendo así , el único mérito que se atribuye Guerin es el de seleccionar los pedazos realidad y montarlos en una obra fílmica, ya que para él todos las personas o personajes que retrata la obra son a su vez co-directores y co-guionistas, colaboradores implícitos en la construcción de una realidad. Lo anterior resulta interesente si se piensa en los campos que existen al momento de realizar una película. Un campo es la realidad enmarcada, un extracto seleccionado que adquiere su sentido mediante el montaje contribuyendo a la conformación de una ficción. El otro campo que existe es aquél que no se ve, la realidad misma y fragmentada que le es fiel al momento en se retrató; la serie de elementos reales que se usaron para crear esa ficción. Cuando convergen estos campos se llega al pensamiento de Guerin, muy parecido a los inicios de la fotografía en que se pensaba que “la naturaleza se plasmaba a si misma”. My Blueberry Nights En una noche , donde la coincidencias es cómplice del encuentro de dos almas vagabundas, es Wong Kar-Wai quien nos muestra las cadenas que , a pesar del necesidad asfixiante de amar y ser amado , nos condenan al vacío que otorga la soledad. “My Blueberry Nights” no hace más que señalar el proceso por el cual una joven logra desasirse de sus experiencias afectivas pasadas, a través de un largo viaje espiritual sólo para descubrir que el amor la estuvo esperando todo ese tiempo en el mismo lugar donde ella encontró consuelo desde un principio.Son las noches solitarias que conducen a la búsqueda frenética de alivio en cada esquina para darse cuenta que siempre hubo una la luz encendida, como el anuncio del café donde se conocen los personajes principales. Así de cursi es la visión de Kar-Wai, romántica por demás, acentuando invariablemente el amor imperecedero que prevalece por encima de todos los obstáculos, partiendo siempre de situaciones meramente casuales. Inclusive el título de su obra hace recordar publicaciones como “ Caldo de Pollo para el Alma”, debido a un contenido que parece hablarnos más de una superación personal que de una observación profunda y creativa de las relaciones afectivas.